Links & Referenzen
In dieser Rubrik finden sich Musikerinnen und Musiker, Bands, Werkstätten, Musikgeschäfte und alle, die das Projekt GUITAR ART unterstützen. Mit ihren Instrumenten, ihrer Zeit, ihren Kontakten – und manchmal einfach nur durch Begeisterung.
Diese Sammlung wächst kontinuierlich und dient als Netzwerk, Inspiration und Dankeschön an alle, die Teil dieses Projekts sind.
--- Musikgeschäfte / Gitarrenbauer ---
Unsere Philosophie
Wir kaufen und verkaufen Vintage E-Gitarren, sowie Gibson und Fender Custom Shop Instrumente. Die meisten der Gitarren in unserem Bestand haben wir direkt von Privat, von ihren Vorbesitzern, von Sammlern oder Musikern gekauft. Wir suchen in erster Linie Instrumente im originalen, sehr guten bis exzellenten Zustand in ihrem Originalkoffer. Als Kunde von GuitarPoint kannst du sicher sein, dass das von dir gekaufte Instrument handverlesen, sorgfältig inspiziert und als authentisches Stück Musikgeschichte verifiziert wurde.
Warum GuitarPoint? Deine Zufriedenheit steht bei uns an oberster Stelle, hat für uns höchste Priorität. Das ist kein Marketingsprech, sondern ernst gemeint. Wir sind selbst alle praktizierende Gitarristen, nicht nur das, wir sind verrückte Gitarren-Nerds und sind selbst immer wieder völlig begeistert von den Instrumenten mit denen wir arbeiten. Unser Anspruch ist nicht weniger als das Beste. Wir wollen besser sein als alle anderen.
Individuell. Handgemacht. Authentisch.
Unsere Instrumente haben die Qualität für das optimale Klangerlebnis. Suchst Du etwas Individuelles? Wir entwerfen, bauen, lackieren und customizen Gitarren. Ob Edel-Hölzer, hochglanzlackierung oder ein schmutzige Rost-Beschichtung - was auch immer Dein Stil ist, wir werden es umsetzen. Mit der neuesten Technologie und professionellen Fähigkeiten sind keine Grenzen gesetzt.
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--- ARTIST ---
Matthias Jabs - Das melodische Herz der Scorpions
Seit über vier Jahrzehnten prägt Matthias Jabs (geboren am 25. Oktober 1955 in Hannover) als Leadgitarrist den Sound der Scorpions, der erfolgreichsten deutschen Rockband aller Zeiten. Mit seinem Eintritt im Jahr 1978 brachte er eine neue Ära von technischer Präzision und melodischer Finesse in die Band, die maßgeblich zum weltweiten Durchbruch beitrug.
Der Weg zum Weltruhm
Nachdem Jabs zuvor in Bands wie Fargo und Lady aktiv war, stieß er während der Aufnahmen zum Album Lovedrive (1979) zu den Scorpions. Er ersetzte Uli Jon Roth und setzte sich in einem intensiven Auswahlverfahren gegen über 140 Bewerber durch. Seine Fähigkeit, aggressive Riffs mit hochmelodischen Soli zu verbinden, wurde schnell zu einem Markenzeichen der Band.
Musikalische Highlights & Stil
Jabs' Gitarrenspiel ist auf allen großen Klassikern der Band zu hören, darunter:
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Blackout (1982) und Love at First Sting (1984).
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Welthits wie „Rock You Like a Hurricane“, „Still Loving You“ und „Wind of Change“.
Sein Stil zeichnet sich durch einen klaren, singenden Ton und den versierten Einsatz der Talkbox aus (unverkennbar in Songs wie „The Zoo“).
Innovationen und Equipment
Matthias Jabs ist nicht nur Musiker, sondern auch ein Tüftler im Gitarrenbau. Er entwickelte mehrere Signature-Modelle, um die Vielfalt seiner Studio-Sounds auf die Bühne zu bringen:
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Explorer 90: Eine kompaktere Version der klassischen Gibson Explorer (90 % der Originalgröße), die besser zu seiner Statur passt.
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Master Caster / Jabocaster: Speziell entworfene Gitarren mit 24 Bünden und flexiblen Pickup-Schaltungen für maximale Klangvielfalt.
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MJ Guitars: In München betreibt Jabs seit Jahren sein eigenes Fachgeschäft für exklusive Gitarren.
Matthias Jabs heute
Trotz der jahrzehntelangen Karriere ist Matthias Jabs weiterhin ein fester Bestandteil der Scorpions. Ob im Studio für das aktuelle Album Rock Believer (2022) oder auf den großen Bühnen der Welt – er bleibt der „Six-String Powerhouse“ der Band und ein Botschafter des Hard Rocks.
Marcus Deml - Die Stimme der Gitarre
Marcus Deml gehört zur Riege der international angesehensten Gitarrenvirtuosen unserer Zeit. Bekannt für seinen unverkennbaren Ton, der technische Perfektion mit tiefer emotionaler Ausdruckskraft verbindet, hat er sich sowohl als Solokünstler als auch als Kopf wegweisender Projekte einen Namen gemacht.
Musikalische Meilensteine und Projekte
Deml ist Gründer und treibende Kraft mehrerer namhafter Formationen:
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Errorhead: Mit dieser Band verschmolz er Rock, Funk und Jazz zu einem innovativen Crossover-Sound.
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The Blue Poets: Hier widmet er sich verstärkt dem Blues-Rock, wobei er klassischen Einflüssen eine moderne, kraftvolle Note verleiht.
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Soloprojekte: Mit Alben wie seinem aktuellen Werk „Pure“ stellt er seine Fähigkeiten als Komponist und vielschichtiger Instrumentalist unter Beweis.
Stil und Equipment
Seine Spielweise ist geprägt von einer hohen Dynamik und einem Fokus auf den „echten“ Gitarrensound. Er gilt als Kenner von Vintage-Equipment und arbeitet eng mit namhaften Herstellern zusammen, um seinen spezifischen Sound zu perfektionieren. So gibt es beispielsweise spezielle Kloppmann Signature-Pickups, die nach seinen Vorgaben entwickelt wurden. Zudem ist er offizielles Mitglied der Marshall Artist-Familie.
Der 1967 in Prag geborene Musiker blickt auf eine jahrzehntelange Karriere als gefragter Studiomusiker zurück, bevor er sich vollends seinen eigenen künstlerischen Visionen verschrieb.
Henrik Freischlader - Authentischer Bluesrock aus Deutschland
Henrik Freischlader (*1982 in Köln) zählt zu den profiliertesten deutschen Blues-Gitarristen, Sängern und Songwritern. Seit über zwei Jahrzehnten prägt der in Wuppertal lebende Musiker die europäische Blues-Szene durch sein virtuoses Gitarrenspiel und seine markante, raue Stimme.
Musikalischer Stil und Einflüsse
Sein Stil ist tief im klassischen Blues und Bluesrock verwurzelt, integriert jedoch auch Elemente aus Soul, Jazz und Funk. Als wesentliche musikalische Einflüsse nennt Freischlader Legenden wie Gary Moore, Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix. Seine Verbundenheit zu Gary Moore unterstrich er unter anderem durch das Tribute-Album „Blues for Gary“, das er mit ehemaligen Bandmitgliedern des verstorbenen Iren aufnahm.
Karriere und Projekte
Durchbruch: Den nationalen Durchbruch feierte er 2006 mit dem Debütalbum seiner Henrik Freischlader Band.
Unabhängigkeit: 2009 gründete er sein eigenes Label Cable Car Records, um seine künstlerische Freiheit zu wahren und auch andere Künstler wie Leila Zoe zu produzieren.
Zusammenarbeit: Er stand bereits gemeinsam mit Blues-Größen wie Joe Bonamassa, B.B. King und Johnny Winter auf der Bühne.
Multiinstrumentalist: Neben der Gitarre beherrscht der Autodidakt auch Schlagzeug und Bass, was er regelmäßig bei Studioaufnahmen unter Beweis stellt.
Aktuelle Projekte
Nach verschiedenen Besetzungen – vom Trio bis zum Quintett – ist Henrik Freischlader aktuell wieder verstärkt in Quartett-Besetzung oder als Trio mit Bass und Schlagzeug auf Tournee. Mit neuen Studio-Alben und Live-Einspielungen setzt er konsequent auf handgemachte, analoge Musik und eine intensive Live-Atmosphäre.
Gerstner wurde in Stuttgart geboren und wuchs erst in Nürnberg und später in Fürth auf. Im Alter von sechs Jahren begann er mit dem Keyboardspiel und wechselte mit dreizehn Jahren zur Gitarre. Seine wichtigsten musikalischen Einflüsse waren die Michael Schenker Group, Toto, Peter Gabriel, Chicago und Journey. Im Alter von siebzehn Jahren begann er als Studiogitarrist in Nürnberg zu arbeiten.
1996 stieß Gerstner zur Coverband-Szene in Süddeutschland, wo er seine zukünftigen Bandkollegen von Freedom Call kennenlernte. Er schloss sich 1998 Freedom Call an, mit denen er zwei Alben aufnahm und drei große Tourneen in Europa absolvierte, bevor er 2001 die Band verließ.
Nach seinem Ausstieg bei Freedom Call war Gerstner Mitbegründer eines Tonstudios und arbeitete als Produzent und Songwriter für andere junge Künstler, bis ihn der Helloween-Produzent Charlie Bauerfeind kontaktierte und ihm den Gitarristen Michael Weikath vorstellte. Im Jahr 2002 wurde Gerstner Mitglied von Helloween.
Bis 2009 hatte Gerstner ein Studio in Ebermannstadt, das er aufgrund seines Umzugs nach Berlin aufgab.
Gerstner wird von Dean Guitars und Blackstar Amplifiers unterstützt und hat ein eigenes Signature Modell entwickelt.
(Quelle: WIKIPEDIA)
Musiker, Produzent, Komponist, Dozent und Author einer der erfolgreichsten Deutschen Gitarren Lehr DVDs, "School of Metal".
Victor Smolski ist bekannt als Gitarrist der Bands RAGE, Mind Odyssey, Lingua Mortis Orchestra, ALMANAC und als Solo Künstler.
Außerdem ist Victor Smolski weltweit als Lehrer mit seinem Online Unterricht in seiner Unity Music School präsent.
(Quelle: VICTOR SMOLSKI Webseite/Bio)
Leo Leoni – Gitarrist, Songwriter und Produzent
Leo Leoni (*1966 im Tessin) ist ein international bekannter Schweizer Gitarrist, Songwriter und Produzent. Als Gründungsmitglied der Hard-Rock-Band Gotthard prägt er seit über drei Jahrzehnten den Sound einer der erfolgreichsten Rockbands der Schweiz.
Musikalischer Stil und Werdegang
Schon mit 12 Jahren entdeckte Leoni seine Leidenschaft für die Gibson Les Paul, die bis heute sein Markenzeichen ist. Sein Stil ist stark vom klassischen Hard Rock der 70er- und 80er-Jahre geprägt und verbindet kraftvolle Riffs mit melodischen Soli. Gemeinsam mit dem 2010 verstorbenen Sänger Steve Lee bildete er über viele Jahre das kreative Zentrum von Gotthard.
Erfolge mit Gotthard
Seit dem Debütalbum von 1992 landeten zahlreiche Veröffentlichungen von Gotthard an der Spitze der Schweizer Charts. Leoni ist Mitautor einiger der bekanntesten Songs der Band, darunter „Heaven“, „Anytime Anywhere“ und „Lift 'U' Up“. Mit Gotthard spielte er internationale Tourneen und stand unter anderem mit Deep Purple, AC/DC und Bon Jovi auf der Bühne.
Erfolge und Auszeichnungen
Leo Leoni hat mit Gotthard Musikgeschichte geschrieben und wurde für den großen Erfolg der Band in der Schweiz und international vielfach ausgezeichnet. Mit über 3 Millionen verkauften Tonträgern weltweit und beeindruckenden Chart-Platzierungen gehört er zu den erfolgreichsten Rockmusikern seines Landes.
Zu den wichtigsten Auszeichnungen zählen unter anderem:
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1 Diamond Award für über eine Million verkaufte Alben allein in der Schweiz
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17 Nummer-1-Alben in der Schweizer Hitparade
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Vierfach-Platin für das Erfolgsalbum Homerun
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Mehrfach-Platin für Alben wie Defrosted und One Life One Soul (3-fach Platin) sowie Lipservice, Human Zoo und Open (Doppel-Platin)
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Zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen für Veröffentlichungen wie Dial Hard, G. und Firebirth
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Platin-Single für die erfolgreiche Ballade Heaven
Diese Erfolge unterstreichen Leonis prägenden Einfluss auf die europäische Hard-Rock-Szene und den langjährigen Erfolg von Gotthard.
Projekt CoreLeoni
2017 gründete Leoni das Projekt CoreLeoni, um die rockigen Wurzeln der frühen Gotthard-Jahre wieder stärker in den Fokus zu rücken. Das Projekt konzentriert sich vor allem auf die schnelleren Songs der ersten Alben, die im aktuellen Gotthard-Liveprogramm seltener gespielt werden. Unterstützt wird er dabei von internationalen Musikern, darunter Sänger wie Ronnie Romero und Eugent Bushpepa.
Produzent und Studioarbeit
Neben seiner Karriere als Musiker arbeitet Leoni auch als Produzent in seinem eigenen Studio, dem Yellow House Studio im Tessin. Dort produziert er Musik mit einem klaren Fokus auf klassischen Rocksound, analoge Wärme und authentische Live-Energie.
Christof Stein-Schneider - Die Gitarre und das Herz von Fury in the Slaughterhouse
Wenn man über die deutsche Rockgeschichte der letzten Jahrzehnte spricht, führt kein Weg an ihm vorbei: Christof Stein-Schneider. Seit der Gründung von Fury in the Slaughterhouse im Jahr 1987 prägt er als Gitarrist, Songwriter und markante Persönlichkeit den Sound einer der international erfolgreichsten Rockbands aus Deutschland.
Ein Leben für den Rock ’n’ Roll
Geboren 1962 in Lübeck, zog es Christof Stein-Schneider früh in die niedersächsische Landeshauptstadt Hannover. Gemeinsam mit den Brüdern Kai und Thorsten Wingenfelder, Rainer Schumann und Hannes Schäfer legte er den Grundstein für eine Karriere, die über vier Millionen verkaufte Tonträger und mehr als 1.200 Konzerte hervorbringen sollte. Hits wie "Time to Wonder" oder "Radio Orchid" sind untrennbar mit seinem Gitarrenspiel verbunden.
Mehr als „nur“ Fury: Die Wohnraumhelden
Christof Stein-Schneider ist jedoch weit mehr als das Gründungsmitglied einer weltberühmten Rockband. Seine kreative Energie und sein Humor finden seit vielen Jahren ein Ventil in dem Projekt Wohnraumhelden. Zusammen mit seinem Partner Fabian Schulz (B-Man Mayor) bespielt er als „C-Punkt Stein-Schneider“ kleine Bühnen, Festivals und Campingplätze – oft mobil und immer mit einer großen Portion Anarchie und Spielfreude im Gepäck.
Engagement und Leidenschaft
Neben der Musik zeichnet sich Christof Stein-Schneider durch sein authentisches Auftreten und sein gesellschaftliches Engagement aus. Ob bei Wohltätigkeitsaktionen wie Becherspenden-Sammlungen für den guten Zweck oder in Interviews – er bleibt der „Wahlhannoveraner“ mit Ecken, Kanten und einer tiefen Leidenschaft für handgemachte Musik.
Nach der Reunion von Fury in the Slaughterhouse und dem Erfolg aktueller Alben wie "Now" oder "Hope" beweist er einmal mehr: Christof Stein-Schneider ist kein Nostalgiker, sondern ein Musiker im Hier und Jetzt.
(Quelle: Google)
Norman Bites ist der langjährige Lead-Gitarrist von The New Roses, der den kernigen Hard-Rock-Sound der Band maßgeblich prägt.
Hier das Wichtigste in Kürze:
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Rückkehr: Nach einer zweijährigen Pause (2021–2023) aufgrund einer schweren Halswirbelverletzung kehrte er im April 2023 zur Band zurück.
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Markenzeichen: Er ist bekannt für seine energiegeladenen Riffs, oft gespielt auf einer Gibson Flying V.
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Status: Gemeinsam mit Frontmann Timmy Rough bildet er das Herzstück der Band und ist aktuell wieder festes Mitglied bei Touren und Aufnahmen.
(Quelle: Google)